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REDPEM en cuarentena

Desde que ha comenzado esta pesadilla imagino que estamos todos lidiando con la incertidumbre como podemos.
En mi caso, el tiempo se ha repartido engañosamente entre vivir de cerca la enfermedad de algún familiar (con este «de cerca» tan mentiroso: hace semanas que no ves a tus allegados y todo lo que puedes hacer es llamar a los médicos más cercanos, tuyos o de tu entorno, intentando no desesperarte y asumir que sólo la paciencia y la confianza en la brutal entrega y humanidad del colectivo sanitario puede ayudar) e intentar adaptar los ritmos de donde veníamos a la inevitabilidad del día a día. La insoportable levedad de ser lo que somos, parafraseando a Kundera.

La conciencia de información pública de mis compañeros de Radio Nacional ha sido ejemplar y gran parte de los programas se están haciendo desde casa. Ha sido el momento de lucir el espectacular material de archivo de RTVE en A la carta: programación cultural de exquisita calidad de un archivo incontestable, del que rescatar series de ficción propias (El Ministerio del Tiempo), programas de entrevistas únicas (les pido que busquen a Joaquín Soler Serranoentrevistando a Jorge Luis Borges en una edición del programa A fondo emitida en mayo de 1980 en TVE) o recorridos musicales tan sabios y oportunos como los que hace en Radio 3 el historiador y crítico musical Dimitri Papanikas, Café del Sur, que nos pasea en viajes de ida y vuelta Europa – América excepcionales.

Son ya cuatro semanas de confinamiento y el primer arrebato de hayquehacerlotodoyhayquehacerloya, del que se dio buena cuenta en las redes, se ha ido transformando en una aceptación que un distribuidor de productos informáticos me describía con gran precisión: la primera semana se compraban portátiles; la segunda, teclados y ratones; la tercera, memorias externas; la cuarta, sillas de ordenador.
Mientras escribo suena Esta luz, el primer EP de Arturo Muñoz (hijo de uno de nuestros más eminentes escritores, Antonio Muñoz Molina). Cinco versiones de temas de Jobim, ya clásicos de la bossa nova, popularizados por Joao Gilberto, de quien Arturo destaca, en su plataforma Bandcamp, su voz mínima y luminosa. Es ahí donde pueden escuchar este delicadísimo proyecto.

Tres experiencias que quiero compartir con ustedes:
1- Mi amigo AH me escribe para contarme que JQ, al que no conozco, ha estado ingresado quince días en el sótano de un hospital con otros cincuenta enfermos y que mi lista de Spotify (En casa, 1155 canciones) le ha salvado la vida.
2- Junto a tres amigos (estupendos escritores) celebramos el Primer Encuentro de Lírica Vírica. Con ciencia poética. La idea era crear un almacén de iniciativas surgidas en estos momentos, proyectos en torno a lo común y la palabra. Así que nos lanzamos a una lectura en línea, a través de la plataforma Zoom, más de cuarenta poetas y músicos que también lo son, como Javier Ruibal, Pez Mago o Manuel García. El resultado fue 1 poema-1 minuto por cuarenta voces de todas las edades y diferentes procedencias, que retransmitimos en Facebook Live como símbolo de hermandad entre España, Argentina, Chile, República Dominicana, México y Uruguay. Habrá más.
3- Iniciativas como la de Luz Casal ayudan a no perder la fe en la humanidad. Todos los días, desde las 18:00 y hasta las 20:00, hora en que se sale a los balcones a aplaudir a quienes nos cuidan, llama por teléfono a quien por un motivo u otro lo necesita especialmente estos días, aportando un poco de consuelo, además de la lógica sorpresa.

Hoy hemos despedido en la distancia a mi tía María Luisa López, una mujer a la que me gustaría parecerme alguna vez.
Cuídennos. Cuídense.

REDPEM en cuarentena

 

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    Lara López: “La radio es lo que hemos contado y creído. No hay nada igual”

    Locutora y escritora, conduce ‘Músicas posibles’ y el semanal ‘Venga la radio’, en Radio 3. Publica su libro de poemas ‘Derivas’ en las PUZ


    La escritora y presentadora conduce ‘Músicas posibles’ y Venga la radio’.

    ¿Qué significa hacer radio para Lara López? ¿Le convierte en un contadora de historias o en un surtidora de canciones y de instantes?

    Probablemente, en una carrera tan larga, tengas tiempo de convertirte en ambas cosas. El ritmo, la calma, la pulcritud, el rigor, la profundidad, la alegría con la que vas enfrentando espacios diferentes, géneros diferentes, desde un programa diario o semanal, un informativo, un magazine, un encuentro en profundidad con un personaje o una entrevista con dos invitados que ponen música, van formando un entramado en el que seguramente estás contando una historia (la tuya), intentando que sea la de muchos (los oyentes), o que al menos estos se sientan involucrados a través de tus propuestas y haciendo que cada programa sea único.

    ¿Es la radio un buen compañero en tiempos de pandemia?

    Es curioso porque, aunque todo lo que le pueda contestar a eso puede parecer tópico a priori, se concreta con el solo gesto de encender la radio. La radio es todo lo que hemos contado y creído y dicho que es la radio desde que llegó a nuestras vidas: compañía, información, imaginación, disfrute, reflexión. Sigue siéndolo y lo es desde la cotidianeidad y desde la excepción y en la excepción. No hay nada igual.

    ¿En qué se parece un programa de radio a un libro de poesía?

    Recuerdo que la compañía discográfica alemana ECM publicó un libro titulado ‘Tocando el horizonte. La música de ECM’, de Steve Lake y Paul Griffiths con el que se celebraron en 2008 los 50 años de vida del sello que dirige Manfred Eicher, productor alemán que –sin ser músico– puede que sea uno de los personajes más influyentes del jazz de vanguardia europeo del siglo XX. Eicher contaba que había crecido a orillas del lago de Constanza y evocaba un paisaje amable que a veces se encrespaba, dando la sensación de estar frente al mar. Él recordaba esa imagen pero, sobre todo, evocaba su sonido, el rugido de las olas y del viento. Y decía, y esto me parece asombroso cada vez que lo pienso, que el viento es un poeta nórdico. No sé si he contestado a su pregunta. Pero a mí me suena a poesía.

    La literatura y la poesía están presentes en su programa diario ‘Músicas posibles’. ¿Por qué?

    Nunca ha sido un programa estrictamente musical. Desde el comienzo lo enfoqué como un espacio en el que, con tiempo y calma, pudiéramos dar a conocer el trabajo de aquellos artistas, creadores, escritores, cineastas, pintores, que me interesaban, aunque no siempre fueran conocidos. Es el espíritu que he intentado mantener siempre, por eso sigo haciendo un programa en el que lo que me toca profundamente aparece, dando cuenta de ello con lecturas, entrevistas. La literatura, la poesía, es inevitable en ese contexto.

    ¿Es la vida una aventura a la deriva o una sucesión de ‘Derivas’?

    Veo la vida como la filosofía: quizá no haya solo una manera de responder, pero al mismo tiempo, no vale cualquier respuesta, como me recordó hace poco uno de mis profesores. Ahora, como nunca antes para mi generación, cambian las preguntas y hemos de buscar alternativas. Ojalá no se nos olvide que ni siquiera el suelo sobre el que nos apoyamos es estable, como le decía Séneca a Lucilio.

    ¿Cómo nació y creció este libro?

    Este libro cuenta con la siempre luminosa presencia de un zaragozano maravilloso, Fernando Sanmartín. Poeta, editor, escritor y gestor cultural. Es el verdadero culpable de que los poemas en los que estaba trabajando cuando me pidió el libro para la colección que dirige en PUZ, encontraran un horizonte, agrupándose en esta sucesión de caminos que se cruzan y abren que es ‘Derivas’.

    ¿Podría decirse que es un libro de instantes, de viajes?

    Sanmartín en la presentación en Madrid, usó un término que me pareció fascinante: dietario. Un libro donde se anotan pérdidas y ganancias. Me parece una palabra muy bien traída. Lo que ganas y pierdes, en definitiva, es el trayecto de lo vivido. Claro que para cada uno de nosotros ese recuento responde a causas muy distintas.

    ¿Qué le debe al Mediterráneo, a la antigua Grecia, a los mitos?

    La escritora Aloma Rodríguez publicó en ‘Letras libres’ un texto donde decía que en ‘Derivas’ aparecían todos mis yoes: la periodista, la amante de la música y la estudiante de Filosofía. Y ‘Derivas’ está terminado en Creta.

    Es un libro lleno de músicas, de canciones, como sus programas.

    Está dividido en tres partes. En la segunda, todos los poemas tienen nombres de canciones o composiciones musicales. Y los dos últimos poemas son, en realidad, canciones que nunca se interpretarán como tales. Hago un programa diario de música en Radio 3 y otro semanal en RNE, ‘Venga la radio’, donde la música es un contenido fundamental. No hay nada en mi vida que no tenga que ver con la música. Por fortuna.

    ¿En usted la poesía es, ante todo, sugerencia, recreación, elaboración de la memoria…?

    Félix Romeo me dijo que tendía a lo rememorativo. Sí, creo que mucho de lo que hago tiene que ver con la conciencia de la fragilidad de la memoria. Sin la memoria ¿qué somos?

    Lara López publica 'Derivas'.
    Retrato de la escritora y locutora, autora de ‘Óxido’ e ‘Insectos’.Archivo personal Lara López.

    ¿Por qué hay un aroma de intemporalidad, casi onírico?

    No lo había pensado hasta ahora que lo dices. Sí, claro que hay distintos planos: el poético y el narrativo, e imagino que el diálogo que se plantea entre ambos discurre por esa ensoñación.

    Es un libro basado en personajes, en hechos reales. ¿El poeta también es un cronista de su tiempo?

    Si busco en mi propio imaginario, en los poemas y poetas que me conforman, he de responder que sí, sin duda. Y desde diferentes perspectivas.

    Hay homenajes conmovedores como ‘Mandolín’. ¿Cuál es la historia de ese poema?

    Le voy a contar el final de esa historia. Es un poema que está escrito hace ya muchos años. Cuando se publicó ‘Derivas’, se lo mandé a quien lo había inspirado, a quien hacia mucho que no veía y de quien apenas sabía nada. El poema comienza con un verso que dice “Su madre era soprano”. Él no recordaba habérmelo contado y, profundamente conmovido, me dijo que lo recibía como un tremendo regalo, porque su madre acababa de fallecer.

    ¿Se hace buena radio en España?

    Quienes hacen radio creen profundamente en ella. Y hacerla desde esa conciencia de respeto y amor la dota de un incuestionable valor añadido.

    fuente: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2020/05/18/lara-lopez-la-radio-es-lo-que-hemos-contado-y-creido-no-hay-nada-igual-1375410.html?utm_source=whatsapp.com&utm_medium=socialshare&utm_campaign=mobile_web

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      Las palabras necesarias

      Sinopsis: Tras mil incertidumbres, una mujer llega a comprender que en esta vida cada cosecha necesita su tiempo.

      Intérpretes: Lara López, Lucy Durán, Irundina Fernández

      Fotografía: Miguel P.Gilaberte / Montaje: Fidel Collado /Música: Chencho Campos

      Guión y Dirección: Alber Ponte

      Una Producción Sierra Madre 2001

      35 mm 6 minutos
      Mas info: http://alberponte.blogspot.com.es/2012/08/a-proposito-de-las-palabras-necesarias.html

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        Homenaje a Carlos Vilchez

        Homenaje a Carlos Vílchez Negrín, periodista, crítico musical y miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Tenerife

        El Círculo de Bellas Artes de Tenerife rinde tributo, el próximo 5 de mayo, a la memoria y la vida de nuestro miembro de la Junta Directiva, Carlos Vílchez Negrín, fallecido recientemente.

        El periodista tinerfeño Carlos Vílchez, comprometido comunicador en todas las vertientes de la Cultura en las que se implicó activamente, amante de la música, de la poesía, la danza y la literatura, un profesional magnífico que ocupó, desde la fundación del Auditorio, en 2003, el cargo de jefe de Comunicación, y que vio y ayudó a crecer al Auditorio, siempre atento a la actualidad cultural y sobre todo musical, a las que demostró una vinculación y trabajo exquisitos.

        Este homenaje, como no podía ser de otra manera, se convierte en un acto cultural en el estarán representados todos los intereses artísticos, creativos y profesionales de nuestro compañero.

        Así, Helena Berthelius, responsable de DanzaLab, intervino con una pieza de danza.
        La música estuvo presente con la intervención de la pianista Esther Ropón, gran amiga de Carlos Vílchez, que subió al escenario del Teatro Círculo para interpretar un fragmento del proyecto multidisciplinar Tapete del Mar , una idea de Vílchez que buscaba potenciar la creación musical contemporánea de Canarias y que se representó en todas las islas, la península y Europa, inspirado en la obra poética dedicada al mar como elemento inspirador de uno de los escritores canarios más universales, Pedro García Cabrera, poeta y escritor adscrito a la Generación del 27, incluye obras encargadas a reconocidos compositores canarios: Gustavo Trujillo, Laura Vega, Dori Díaz y Milena Perisic, esta última, encargada de cerrar el acto con alguna de sus composiciones.
        Participantes

        Esther Ropón , Músico
        David García Waló , Músico
        Javier Rodríguez , Músico

        Dentro de su faceta literario musical intervino la periodista cultural, ex directora de Radio 3 de Radio Nacional de España, Lara López.
        En la vertiente periodística, participó el director del periódico La Opinión de Tenerife, Joaquín Catalán.

        Otros de los elementos, y como aportación de sus compañeros de Auditorio de Tenerife, es la realización de un vídeo con imágenes de su biografía vinculada a este espacio.

        Además, se editaron 250 ejemplares de una plaquette numerada que recogió en sus páginas textos, poemas y haikus escritos por Carlos Vílchez , con la intención de que quede como documento y recuerdo a su memoria

        Finalmente, se hizo en el Café Círculo el acto simbólico de colgar su foto en la galería de ilustres de nuestra entidad y se realizó una cata de vinos, otras de las facetas de nuestro homenajeado como experto catador y aficionado a la enología y la gastronomía

        Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1968, Carlos Vílchez era periodista, crítico musical y gestor cultural. Trabajó en diversos medios de comunicación, entre los que figuran los periódicos El Día, fue jefe de Informativos de Radio 21, jefe de Prensa del Parlamento de Canarias, del Organismo Autónomo de Museos del Cabildo de Tenerife y del Hospital Universitario de Canarias. Además, dirigió y presentó el programa Nota de Cata en Radio Clásica, de Radio Nacional de España. Dirigió una veintena de documentales para Canal Canarias y fue director del documental encargado de inaugurar la Televisión Canaria. Como crítico musical colaboró de forma estable con la revista Ritmo y, desde hace 20 años, con la revista Scherzo. Otras publicaciones con las que trabajó fueron Ópera Actual, Jornada y La Gaceta de Canarias. Vílchez era redactor de programas de mano para conciertos en el Auditorio Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival Mozart de La Coruña o Festival Internacional de Música de Canarias. También fue ganador del I Concurso de Microrrelatos organizado por la Librería Al Faro (2010). Fue productor del disco Mujeres del XXI, que recoge obras de mujeres compositoras canarias contemporáneas. Como gestor cultural dirigió el ciclo de conciertos Los locos años 20, en 2010 en el Círculo de Bellas Artes, a cuya junta directiva pertenece, y codirigió el proyecto multidisciplinar. En el tapete del mar, basado en la obra de Pedro García Cabrera.

        fuente: http://circulobellasartestf.com/carlos-vilchez-negrin/

        ZZ46C08269

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